João Fragoso conheceu AP muito antes de AP ter conhecido João Fragoso.O João recebeu um disco do AP na altura em que começou a tocar contrabaixo e ficou com os ouvidos colados. O AP conheceu o João quando, há dois anos, este veio viver para o Porto, no local de encontro habitual que é a Porta-Jazz. Esta será a primeira vez que tocam juntos e só no final vão ter a certeza do que se pode esperar deste encontro.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Este repertório surge de uma reflexão sobre o valor dos limites na arte como ferramenta de denúncia e transgressão. Sobre a utilização concreta dos limites na composição como dispositivo de emancipação. Aqui, a música escrita é entendida como um bloco de matéria bruta onde cada membro é chamado a descascar, dobrar ou soldar noutro.

Concebidas como uma instalação “móvel-sónica”, as peças desenvolvem-se em módulos de tecelagem que orbitam uns sobre os outros. Estruturas rítmicas ou texturas abstratas são usadas alternadamente para delinear e distorcer paisagens sonoras intensas. Cada secção é pensada como uma pequena caixa de brinquedos de conceitos onde os músicos são levados a escolher, alterando assim a direção geral da performance.

É a ideia de uma música consciente de si própria onde a ação e a espontaneidade prevalecem; onde as repetições e os reaparecimentos temáticos parecem quase contingentes e não constituem uma exigência estética, mas mais um déjà vu ou uma ténue recordação alterada pelo tempo e pela interação. Se são recorrentes, cada motivo mudou, adquiriu uma nova forma, nada se dissolve completamente na energia da atuação, mas nada permanece igual.

Para mim, compor desta forma é como criar "protagonistas", com personalidades complexas e versáteis, capazes de mudanças de humor e sensíveis ao seu ambiente, mas sem os constranger a uma narrativa pré-determinada; deixar que os acontecimentos e a decoração se formem de acordo com a imaginação do músico. É a construção de uma plataforma onde os limites determinados pelas composições se transformam num recreio para celebrar o "espírito de aventura" e o imediatismo.

Tendo trabalhado com Samuel e Rémi numa constelação de diferentes conjuntos e géneros nos últimos 9 anos, este novo trio centrou-se na natureza acústica e percussiva dos seus instrumentos. Colocando a tónica na ambiguidade e no mistério dentro da considerável quantidade de estrutura em que a música se baseia, tentando dar aos músicos, bem como ao próprio material, total autonomia dentro das peças, permitindo assim que a fronteira entre "texto" (como na música escrita) e "iniciativa" (como na interpretação e improvisação) seja reduzida a uma linha tracejada ou mesmo, por vezes, erradicada.

"No mundo atual, toda a nossa vida desenrola-se a um ritmo estonteante, com uma quantidade enorme de responsabilidades e afazeres que o dia-a-dia nos obriga. Numa tentativa de romper com toda a parafernália de vivências mal vividas, escrevi um conjunto de temas com uma conexão espiritual forte, com o intuito de transmitir à audiência um claro clima de tranquilidade, procurando absorver cada harmonia e melodia a seu tempo, como se o relógio, por uns breves momentos deixasse de contar os segundos, e nós, seres humanos, voltássemos a apreciar cada respiração, cada som, cada pensamento, sem medo de que a vida possa acabar a qualquer instante."

Nesta Masterclass, o trio pretende tocar e dispõe-se a explorar de perto segmentos das composições e dos métodos improvisacionais que usa. Dinâmicas de secção rítmica, a sua interação com o/a solista, detalhes do trabalho de trio de guitarra, micro-ritmos, modulações métricas pouco convencionais são tópicos muito presentes que podem interessar aos participantes desta masterclass.

Haverá tempo para perguntas acerca de qualquer tópico que interesse aos participantes. Recomenda-se a escuta do álbum "ENTER THE sQUIGG" (Cleanfeed, 2022) para a maior fruição possível desta masterclass.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

Mané Fernandes é um guitarrista, compositor e improvisador criado e radicado no Porto.

Faz parte de uma ampla cena musical experimental a que gosta de chamar de “Estética Pós-Beat”.

O encontro da tradição do “Jazz” (#BAM) como fonte sempre inspiradora de profundidade e verdade, com os novos sons e metodologias da música eletrónica é onde ele encontra o seu espaço. Aqui os parâmetros são esticados, as regras estabelecidas para logo serem quebradas, cultiva-se a criatividade e brinca-se com a transcendência.

O seu som é fresco na cena europeia, inspirando-se na improvisação espiritual profunda, na música beat e no Boom Bap dos anos 90.

Este projeto, nascido em Copenhaga, numa casa “colectivo hippie” dos anos 70, apresenta-se em versão trio com Luca Curcio (IT) no contrabaixo, Simon Olderskog Albertsen (NO) na bateria.

Com a sua própria linguagem rítmica e conceptual, Mané Fernandes, explora o universo dos micro-ritmos, muito influenciado por Malcolm Braff e sua “Teoria Geral do Ritmo”.

As Residenciais Porta-Jazz surgem como um incentivo aos músicos da comunidade a criar algo novo. Oferecendo durante uma semana um espaço e equipamentos que possibilitem a criação e desenvolvimento da música que está a nascer.

Em Abril o convidado é o saxofonista João Paulo Silva. Com forte ligação à Associação, vem apresentar-se juntamente com Miguel Meirinhos no piano, Gonçalo Sarmento no contrabaixo e Antón Quintela na bateria, músicos que escolheu para interpretar a sua nova música.

As sessões Eureka! Serão eventos comunitários/voluntários/exploratórios sob a forma de um micro-festival que tem lugar numa tarde de domingo, na Porta-Jazz. O objectivo é a apresentação pública de uma sequência de projectos de natureza experimental, que podem ser de música mas também de outros domínios artísticos ou cruzamentos disciplinares, sob égide de um tema comum. Pretende-se suscitar o debate, a colaboração, a inspiração mútua, a ligação a outros mundos e conhecimentos, o florescimento das artes, tanto entre os participantes como juntamente com o público. O ambiente é informal e há comes e bebes.

"A história repete-se"

Como o si-bemol de um trompete percorrendo o espaço do auditório, também a história se preenche de ressonâncias.

O passado oferece pelo menos o benefício da clarividência, alertando para os perigos que, outrora ocultos, agora já não apanhariam ninguém de surpresa. Mas, como se sabe, "a história repete-se", e isso é assim porque as suas lições, afinal, não são tão imediatas de aprender. Os tempos históricos são bem maiores do que os tempos do ciclo das nossas vidas—e, já agora, os tempos da música bem menores. Comparado com o déjà vu que nos apanha fugaz no momento mais vulgar do quotidiano, o passado dos pequenos e grandes movimentos sociais ressoa-nos constantemente ao ouvido, como o si-bemol de um trompete percorrendo o espaço do auditório, mas a verdade é que não o escutamos. Assim, as civilizações florescem para depois caírem, para depois reflorescerem, etc., numa oscilação que só não será eterna porque hoje o perigo de queda é cada vez mais crítico, "existencial", como se ouve dizer.

Como a história percorrendo o tempo, também a música se preenche de repetições.

Alternam-se verso e refrão, desenrolam-se os motivos, os ciclos da batida deixam o corpo em transe, o espírito busca o conforto nas terminações expectáveis das cadências, as tradições mais antiquadas já foram em seu tempo vanguardas, renascem depois em movimentos "retro", vão mudando, ficando tudo igual.

Enquanto se celebram os 50 anos de Abril voltamos a ouvir, odiosas, as negras ressonâncias da opressão. Se a história se repete, com que vozes podemos clamar, exprimir, intervir, embalar-nos na placidez de um eterno retorno ou resistir e quebrar-lhe os ciclos? Como repercutir em sons os padrões de recorrência do mundo?

Luis Nacht e Demian Cabaud seguem uma premissa de Kandinsky: “Não devemos tender à limitação, mas à libertação, pois só a liberdade nos permite acolher o futuro”. É com esta perspetiva de reinvenção e improvisação que estes dois amigos concebem a vida e partilham uma visão musical de liberdade em que a improvisação é predominante, percorrendo inesperados caminhos entre os espaços da ordem e do caos, do concreto e do abstrato, do sossego e do desassossego.